湯垕，字君載，號采真子，生卒年不詳，元代山陽（今淮安區(qū)）人。元代書畫鑒賞家，“寫意說”理論提出者。其書畫鑒賞總結(jié)之作《畫鑒》從“古人作畫，皆有深意”出發(fā)，對繪畫鑒賞目的、鑒賞者修養(yǎng)、鑒賞方法等問題做出極富見地的論述，被《四庫全書》收入。父湯炳龍，元代著名書畫鑒賞家。湯垕自幼受父影響，十七八歲時就已專注書畫鑒賞，看到好的藝術(shù)作品愛不釋手，遇到鑒賞家就虛心請教，把所學知識心得全部記錄，并爛熟于心。
一、湯垕的繪畫藝術(shù)觀念
“畫論”部分開宗明義寫道：“古人作畫，皆有深意。運思落筆，莫不各有所主。”這是湯垕繪畫鑒賞理論的出發(fā)點。
湯垕把繪畫創(chuàng)作活動當作一個歷史過程來看待，此處“古人”亦指元以前時期。隨著朝代更迭，歷史前進，“意”的觀念也在不斷發(fā)生改變。從時間角度看，“意”經(jīng)歷了從描繪對象神韻到表達畫家主觀情意的轉(zhuǎn)變。湯垕在“畫鑒”部分品評歷代畫家作品時說：“六朝陸探微《文殊降靈》，神采動人；展子虔的人物畫面部神采如生；閻立本的《西域圖》發(fā)采生動；唐朝吳道子的《熒惑像》“神像威猛，筆意超動”。此時他已經(jīng)開始加入對畫家主觀之意的評價。在品評山水畫時，這種趨勢更加明顯。評價董源“天真爛漫”，米芾“天真發(fā)露，怪怪奇奇”等等。由此看來，湯垕所說“古人作畫，皆有深意”的“意”，不是靜止的“意”，而是一種動態(tài)的、變化著的概念，鑒賞觀念由客觀物象轉(zhuǎn)變到主觀的表達，這是中國畫發(fā)展的過程，對鑒賞作品也尤為重要。
“運思落筆，莫不各有所主”是從橫向的角度來看。同時代的畫家表意方法各不相同，各盡其妙，畫在意不在形，所以在鑒賞時應(yīng)注意區(qū)別個人風格。這是湯垕關(guān)于中國畫的基本藝術(shù)觀念，這種觀念反映出當時中國畫的美學特色，也奠定了湯垕書畫鑒賞理論的基礎(chǔ)。
二、鑒賞需要具備的素養(yǎng)
“今人看畫，不經(jīng)師授，不閱記錄，但合其意者為佳，不合其意者為不佳。及問其如何是佳，則茫然失對�！薄敖袢擞^畫，不知六法，開卷便加稱贊�；蛉藛柶涿钐帲瑒t不知所答�！睖珗嬤@段鑒賞修養(yǎng)說，是對當時鑒賞者存在問題的批評。他認為當時賞畫之人不懂裝懂，或以個人好惡作為評判標準，胡亂評價。這些問題都是因賞畫之人缺乏基本修養(yǎng)所導致的。賞析書畫必須經(jīng)由老師傳授，且要學習繪畫歷史知識，并提出了精鑒者修養(yǎng)的尺度。
一是“歷觀往跡”。如果想要成為一個優(yōu)秀的鑒賞家，就需要閱覽過去畫家遺存的畫跡。這實際上是一個審美觀培養(yǎng)的過程，在日積月累的看畫、賞畫、讀畫中形成成熟的審美觀。
二是“參考古說”。賞析畫作，不僅要有較高的藝術(shù)水平，還要有一定的文史水平，這樣才能看透圖畫的內(nèi)涵，心領(lǐng)神會。在審美觀的基礎(chǔ)上，參考古人的理論，知畫者何誰，更要識其美。
三是忌“人云亦云”。“畫論”中記載，宋高宗每每搜集到書畫作品，都會命人鑒定并題跋，但往往有一時附會，迎合上意者。這種迎合皇上的評論當然是不可靠的，所以湯垕要大家“參考古說”，更要有自己的分辨能力。賞析畫作，是要以畫作本身為客觀依據(jù)的，對一件畫作的見解，也是仁者見仁，智者見智，所以要有自己的獨特見地。
四是忌“心術(shù)不正”。湯垕指出，有些輕薄之人，見人好物，便費盡心機以貶低他人收藏瑕疵的方式得到這件畫作。倘若得不到，就生造誹謗，使這件畫作的聲譽價值貶低。如此行為，可謂心術(shù)不正。畫作是歷代畫家嘔心瀝血的產(chǎn)物，經(jīng)過時間的磨礪幸而留世的，已是吉光片羽，能不珍貴？而收藏家也是辛勤搜羅，精心呵護，才使得畫作傳世，鑒賞的人絕不能被這種“心術(shù)不正”的人所惑。
三、鑒賞的目的
湯垕的鑒賞觀念具有鮮明的時代性。元代文人畫的興起，使繪畫成為“為審美而審美”的藝術(shù)。文人畫就是文人們?yōu)榱耸銘�，表達自我，“為藝術(shù)而藝術(shù)”的創(chuàng)作。湯垕也說，“看畫本士大夫適興寄意而已”，認為圖畫鑒賞是文人士大夫應(yīng)做的事，而看畫的目的僅僅是為了怡情。這個觀點是對南朝宗炳“暢神說”的發(fā)展，是元代文人畫思潮繪畫功能和內(nèi)在精神的體現(xiàn)。
這種觀點放到現(xiàn)在來看，當然有一定的偏見和歷史局限性。但放到鑒賞歷史發(fā)展中來看，這無疑推動了繪畫向自覺審美活動方向的發(fā)展。
四、鑒賞的方法
1. 六法的新解讀
湯垕提出：“觀畫之法，先關(guān)氣韻，次關(guān)筆意、骨法、位置、傅染，然后形似。此六法也�！绷ㄕ撌鲎钤绯霈F(xiàn)在南朝謝赫的《畫品》中，“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”。謝赫的六法為中國畫的品評提供了一個完整的框架，從筆法、造型、色彩、象形、構(gòu)圖到神韻，概括了繪畫的各個方面。湯垕鑒賞思想也是圍繞“六法”展開。在他看來，“氣韻”是繪畫鑒賞重要的標準之一。
“氣韻”是我國美學思想中一個重要概念，也就是形神之辯說。東晉顧愷之認為畫家應(yīng)以客觀現(xiàn)實為人物傳神的依據(jù)，即“傳神寫照”，這種思想對后世影響深遠。但自元代文人畫的興起之際，文人畫家追求天真自然的境界，認為過度描摹自然就會破壞自然淳樸的意境。湯垕的高明之處，就在于他并沒有完全否定“形”的意義。雖將“形似”列為最后的位置，但形神兼?zhèn)洳攀巧掀贰?br>
如果說謝赫的“氣韻生動”是單指人物畫的話，那此時湯垕提出的“氣韻”就泛指文人畫以山水、墨竹、梅蘭等等為題材的畫，是否有文人自我意識體現(xiàn)出的生動，也可以說是文人畫美學思想的又一具體體現(xiàn)。
2. 貴在古意──品評的新標準
如果說“氣韻”與“形似”相對的話，那么湯垕提出畫作的“古意”便是與“世俗”相對。在元代，“古意”這個概念最先由趙孟頫提出：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益�！睖珗嬶@然繼承了趙孟頫的這種觀點�！肮乓狻辈⒉粏螁握f要向古人學習，而是強調(diào)文人畫中表達出來的飄逸灑脫的審美情趣。文人畫畢竟不是畫工或匠人所為，差別就在于畫面是否有“古意”。湯垕的“古意”論還有“詩畫一律”的含義。他認為，只有“筆墨沉著”才能有“古意”。
湯垕的“古意”論，將中國文人的美學理論更往前推進了一步，把蒼潤的筆墨融入文人的詩情之中，展現(xiàn)在人們面前的便是一幅飄逸、有深遠意境的畫作。
綜觀湯垕《畫鑒》中的鑒賞理論，是元代文人畫風起云涌時的必然產(chǎn)物，是適時而生的。它不僅是對當時畫作鑒賞的客觀描述，同時也隱含著深刻的民族審美思想，是中國畫論中不可多得的鑒賞理論著作。
評論加載中，請稍候...
